
Jean-François Millet. "Des Glaneuses". 1857.
Museo d'Orsay. Parigi. Precentemente Louvre. cm 83,5 x 110.
Claudio Di Scalzo
“LE SPIGOLATRICI” DI JEAN-FRANÇOIS MILLET.
DAL CAPOLAVORO DIPINTO LA TAVOLOZZA ESSENDONE AVVINTO.
IMPARA L'ARTE E METTILA DA PARTE. 1974/2026
(Giugno 1974) - "Impara l’arte e mettila da parte" Questo proverbio a me adatto realizzo con il semplice fatto che sono al Louvre dinanzi alle “Spigolatrici” di Millet. Come imparare da un capolavoro? Che ricordiamolo inaugura un canone. Bisogna imparare dai maestri il resto conta meno. Anche l’arte concettuale che pratico. Ma come farlo? Scelgo di intuire descrivere la tavolozza di Millet. I suoi colori che mischiati completano la tela 83,5 x 110 cm. Come cornice, qui m’affido alla prassi concettuale, aggiungo parola che si colora in prosa quasi verso. Esco dal Museo contento. Grazie Maestro Jean-François Millet
Bianco - Sudore sfibrante delle braccia cadenzate verso il chicco.
Blu indaco - Timbro dissolto stoffa nel compito arduo cadenzato.
Cremisi d’Alizarina - Lei china nel colore presto donna dolente bambina.
Rosso Winsor - Fuggevole parola verso sostanza del futuro pane ferendo dita.
Giallo Ocra - Distanti ricchi covoni al sole certo dell’agiatezza.
Terra di Siena bruciata. Blu di Prussia. Terra d’ombra - Dare profondità lumeggiare scurire.
Blu di Prussia accosto alla Terra Siena Bruciata: effetto scuro verdastro gonna - Ritmo passo carpito fugace tutto mosso.
Verde Colbalto - Per eco e assenso e cadenza del colore più complicato ma unico per suggerire il fiato.
Figura in piedi - Il monumentale come fregio classico l’occhio pervade.

(Novembre 2026) - "Des glaneuses“,"Le spigolatrici” del 1857 di Millet è uno dei dipinti che per una vita sono tornato a guardare meditare imparandoci. Le tre figure di contadine elette a parenti. Da quando lo vidi giovine al Louvre e in seguito all’Orsay dal 1986. Millet. La sua opera. Crepuscoli. Albe. Paesaggi stellati a Barbizon. Olio e pastelli e matita. Incisioni. Qui nelle “Spigolatrici” fondale pittoresco ma il guardiano che controlla come nessuna spiga vada persa o rubata detta il Realismo dello sfruttamento contadino. La luce sulla stoppia con brevi macchioline per suggerire esiguità di quanto viene spigolato. Ombre graduate volumi solidità rima dignità del lavoro umile del popolo.

"Accio Fauve" - Foto Sara Esserino. Firenze. 2011.
POSTFAZIONE NECESSARIA NEL NOVEMBRE 2026.
Ho più volte espresso, anche umoristicamente, che i libri prima di scriverli bisognerebbe leggerli; che i quadri prima di dipingerli bisognerebbe averli visti da vicino. Ciò eviterebbe tanti calchi e mediocri dilettantismi epigonali. Ma scomparso il Canone e ogni Storia delle Arti e delle Letterature il Web ha proposto il "capitacomunismo estetico". E sempre più si va dilatando. A me non dà affatto fastidio accada. Francamente non me ne importa nulla. Anzi se molti si dedicano ai segni è positivo e se inventano l'ombrello sappiano però che ciò non attiene né al Brutto né al Bello: non c'è frutto solo inutile flusso. Mi spiego? Non so se mi spiego! Combattei la Gerarchia Vassallatica Imperiale dell’Antico Regime Novecentesco fidente il Web avrebbe rivoluzionato un altro possibile immaginario comunista. Utopia scema mentre avanzava nel reale nel virtuale il viluppo immenso delle “METASTASI TERMINOLOGICHE” definito da Hans Blumenberg. Per fortuna figure di donne amate son state con me in questa avventura e il comunismo così l'ho vissuto e vivo. Sono un uomo fortunato. Accio lo è lo è stato.
Quanto qui vo rivelando, per la prima volta, “DAL CAPOLAVORO DIPINTO LA TAVOLOZZA ESSENDONE AVVINTO”, anni Settanta, ne ho una serie vasta, accade perché la ritengo inseribile nella mia prassi TRANSMODERNA. Inoltre, “ci godo come un riccio”, perché l’INTELLIGENZA ARTIFICIALE, mi mette al riparo da ogni tentazione di appropriarsi di quanto pubblico sull’OLANDESE VOLANTE e poi su FB, perché essa ricostruisce (ricercando il rapporto di CDS detto Accio con l’Arte concettuale dipinti dei maestri o fotografia) la mia produzione con date e cornice critica su quanto ideai nel passato lontano ventenne fino ad oggi.